更新時間:2017-02-200
我在剛剛做設計的頭三年經常會犯各種各樣的錯誤，有些錯誤現在稍不注意還是有可能會犯。下面小編就為大家介紹設計師容易忽視或處理不好的七大設計細節，來看看吧
細節決定成敗這句話大家都聽過，而設計是佐證這句話的絕佳例子，細節的處理是否到位決定了一件設計作品的質量高低，也能反映出設計師的設計水平，很多人都說設計師喜歡摳細節，其實主要是指一些老濕雞，菜鳥們在細節的處理上往往很馬（zao）虎（gao）。 為此小編整理了七個很多設計師容易忽視或者處理不好的設計細節，并舉例分析該如何妥善處理，希望能給有需要的人起到一點幫助。
一、合成元素光源和環境光要統一
我們在設計平面廣告時難免要把很多元素進行合成，由于這些元素來自于不同的素材當中，所以光照、環境色、色溫等都會有所不同，當你把這些元素都組合在一起時，就會顯得很不協調，也就是PS痕跡很明顯，這種設計忽悠一些視力不太好的人問題不大，但是跟一些優秀的作品一比，就會顯得很尷尬。
那么，怎樣解決這一問題呢？三個方法：
1.把你所需要的素材放在同一個光照環境下進行拍攝，再把這些元素用PS摳出來進行合成，這樣就可以避免畫面元素顏色光照不統一的問題，但是此方法對成本和執行要求比較高，購買拍攝素材與找攝影工作室都需要花錢，很多窮逼客戶是不會鳥我們的。
2.采用3D建模，此方法與攝影差不多，只不過一個是虛擬的，一個是現實的，如果3D軟件功力深厚，做出的效果會很好，但并不適合所有類型的設計，而且對3D軟件功底要求確實太高（歪果仁比較喜歡）。
3.PS后期處理，這是最實用、最快捷、也是成本最低的方法，我們可以通過PS中的曲線、色彩平衡、色相飽和度、可選顏色等調色工具，給不同的元素進行顏色調整，我們可以運用畫筆或者漸變工具重新打光，讓同一畫面中的所有元素統一光源、色溫、環境光等等，模擬真實的情境。比如下面這個例子：
▲上圖是調整前的效果，顏色和光源都不統一
▲上圖是調整后的效果，光源來自左上方，顏色統一偏暖色處理
二、投影要真實
投影太假是新手作品中出現頻次最高的問題，其實很多工作了幾年的老鳥也未必能把投影做好，投影的制作跟畫素描很像，所以素描功底好的朋友比較容易理解。其實也很簡單，有光才會有投影，所以你要把整個畫面假想成一個現實中的空間，然后給它一個主光源，這時畫面中的所有元素都會產生投影，光來自左邊，投影就在右邊，光來自前方，投影就在后方。在制作投影時，有幾個工具和技巧是你必須掌握的：畫筆、漸變、橡皮擦、高斯模糊、動感模糊、羽化、圖層蒙板。
好的投影效果至少需要分兩層處理，一層是元素的正下方，此層顏色要足夠深，無論物體是立于地面還是懸空的；第二層則是慢慢虛化的投影，自然環境光下，投影離主體越遠就會越淡，我們可以運用高斯模糊、動感模糊、或者建立選區，羽化后拉漸變來達到此效果。
如果還是不懂，最好用一個現實中的物體，模仿畫面中的打光，然后照著這個物體的投影來畫，就跟畫素描一樣；還有，在從其他圖片里面提取素材時，最好把投影也單獨摳下來，把它拖到新的畫面里后使用正片疊底，這樣出來的效果是最真實的，請不要不分青紅皂白（詞匯量有限，不知道用這個詞是否合適）地直接使用圖層里的投影效果。下圖的投影分了三層來做：
三、繪圖時線條要流暢
當你需要用鋼筆工具、貝塞爾工具去勾勒圖形或者畫素材時，一定要注意線條是否足夠流暢，特別是在設計標志或者icon的時候，不流暢的線條會讓你的設計作品顯得很業余。關于這一點也有兩個小技巧：
1.要善用軟件自帶的圖形進行輔助設計，直接用軟件自帶的圓形肯定比你用鋼筆工具畫一個圓要標準吧，把那些常規的幾何圖形進行組合運用可以設計出很多漂亮的圖形，而且線條肯定是流暢的。
2.在使用鋼筆工具畫曲線的時候，要保持每一個錨點都是平滑錨點，即錨點的兩邊都有可以拉伸的手柄，如下圖：
如果你發現某個錨點處的線條不夠流暢，你可以在該錨點的左右兩邊各添加一個錨點，然后用鋼筆工具的減去錨點工具把之前的錨點去掉，再微調一下手柄就可以了，如下圖：
四、產品要精修
在設計商業產品海報或者廣告時，產品一般是畫面的絕對核心，也是客戶需要展示的重點，護膚品、電子產品、食品、飾品等品牌的廣告設計更是如此，所以產品圖片一定要足夠美觀。然而，把背景做得星光燦燦、美麗絕倫，然而產品卻毫無體積感、模模糊糊、雜點一大堆的作品也隨處可見。
要怎樣得到一個高質量的產品圖片呢？除了請比較專業的產品攝影師之外，更重要的是要掌握一些修圖技巧：
首先，是關于產品體積感的問題，這又是一個素描基礎問題，每一個物體都會有五大調子，即高光、中間調、明暗交界線、反光、投影，把它們交代清楚，產品就會有體積感，這個需要你們去認真觀察和反復練習。
其次，是關于雜質的問題，真實的產品難免有缺陷，這時需要我們通過后期進行修補，我們可以用印章工具和修復工具、去雜色濾鏡減去雜質，也可以用畫筆或者漸變工具，重新繪出產品的某些部分。
最后，要進行打光和顏色的調節，使產品融入到畫面當中去。最終出來的產品質感肯定會比之前的好很多，如下圖：
▲產品修圖前（背景再高大上也拯救不了這個丑陋的產品）
▲產品修圖后（好很多了有沒有？）
五、畫面元素要高清
畫面元素的清晰與否對設計的質量影響也很大，我見過一個設計師，在設計包裝時，從網上找來一個很漂亮的素材，那個素材的確不錯，但就是像素太低，然而他為了避免麻煩，也沒管那么多直接用了，結果印刷出來的效果很不理想。當素材的清晰度不夠時，就算再好看也不能直接用，要不你重新再找一個高清的，要不你就照著這個素材自己重新制作一個，千萬不要怕麻煩。
▲上圖的大炮是我直接在網上找的素材（用來做初稿還是可以的）
▲出正稿時我用PS照著素材一模一樣畫了一個（沒辦法，我就是喜歡這個大炮）
六、點綴元素要與整體風格一致
每一件設計作品都有它的風格，畫面里的所有元素都要以這個風格為標準，雖然混搭風格會有所例外，但是它和亂搭還是有區別的。有些設計作品，主體明明是真實拍攝的產品，結果卻加了一堆有著各種表現手法的元素，如：扁平的、真實的、3D的、手繪的，這就會顯得很不協調，一般而言，一張畫面中，不能有超過兩種以上的質感存在，如果找不到合適的素材，那就自己創作吧。
▲上圖的輔助元素的質感各式各樣，與主體很不搭
▲調整后的效果就顯得沒那么突兀了
七、畫面元素不宜太多
設計的初始是一個做加法的過程，我們要知道該往一個畫面里添加什么樣的元素才能使它豐富起來，這就會導致很多設計師只記住了這一點，結果常常用力過猛，比如在背景的處理上，他們為了讓畫面看起來更豐富，就喜歡用一些比較復雜的背景，或者把自己覺得不錯的元素一股腦兒全加進去，結果好好的設計被弄得亂糟糟，該突出的重點也沒有凸顯出來，這時我們不煩試試換個簡單一點的背景、去掉一些多余元素，背景和點綴元素都是為主體服務的（把畫面變得更好看也是為了吸引人們去看主體、去讀內容），而不應該去干擾它。
▲調整前，雖然節日氛圍很足，但是元素太多沒有重點，看著很累。
▲調整后，既有節日氛圍，也顯得簡單、清晰。
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